Vær ikke en sultende kunstner: 8 Creative Careers in the Arts

Med hensyn til karriereveje får kunst en dårlig rap.

Mens de voksede op, mange unge kunstnere formentlig hørte en bekymret forælder fortælle dem: "Udtrykket" sultende kunstner "kommer fra et sted, du ved!"

Nogle håbende kunstnere mister interesse som tiden går, mens andre holder deres forældres råd og vælger "stabile" eller "rigtige" karriereveje. Få beslutter at forfølge karriere på fuld tid - blandt dem er succeshistorier ret sjældne.

Hvad gør visse kunstnere vellykkede? Hvordan tjener de penge fra deres arbejde, mens så mange andre fejler? Og for dem, der ikke kan leve af deres medium, hvilke andre kunstjobs er der til rådighed?

Hvis du er interesseret i at arbejde i kunsten, er dette et indlæg, du ikke vil gå glip af. Her er otte job at overveje

1. Gallerist

Kunstgalleri jobber som noget lige ud af et rom-com: arbejder utrætteligt for at appease diva artister, hobnobbing med høje samfundstyper ... og iført masser af flydende tørklæder.

For at finde ud af, hvad det virkelig er, talte vi med Sherri Littlefield, galleriassistent for JanKossen Contemporary i New York. Efter at have fået en mastergrad i kunst, fik hun en optagelse som monterassistent under Art Basel uge, lige før galleriets ejer åbnet en ny placering i New York City.

"Vi mødte godt under kunstmessen, holdt kontakten - og hun hyrede mig [en måned senere]," siger Littlefield. Hun kalder sit job "fænomenal", men Littlefield advarer om, at konkurrencen er stiv med lav løn.

Littlefield arbejder i Manhattans Chelsea-distrikt, hvor junior galleriassistenter gennemsnitligt $ 12-20 pr. Time, seniorgalleriassistenter udfører $ 24-29.000 om året, og ledere foretager $ 35.000 hvert år eller mere.

"Ud over lønnen," siger hun, "vil mange direktører / ejere dække alle rejse- og opholdsudgifter, når de sender deres medarbejdere til forskellige kunstmesser - hvilket betyder at du potentielt kan rejse internationalt seks til otte gange om året."

Hvis den lave løn ikke skræmmer dig, foreslår Littlefield at tjekke websteder som New York Foundation of the Arts til åbne stillinger. Med hensyn til krav siger hun: "De fleste i min stilling har en kandidatgrad i erhvervsøkonomi eller kunstbranche."

Andet end det, du har brug for, "Først og fremmest en god holdning - men organisationen gør heller ikke skade!"

2. Book Cover Designer

Du tror måske ikke, at en bachelorgrad i statsvidenskaben ville forberede dig til en karriere inden for design, men Rachel Adam Rogers mener det helt sikkert hjulpet. "Hvad der gør et rigtig godt design er et rigtig godt koncept," siger hun. "Det er så vigtigt at vide, hvordan man tænker og analyserer, især når det gælder bogomslag."

Men det betød ikke, at nogen var klar til at ansætte hende. Så hun tilbragte fire år på grafisk design deltid på Parsons School of Design i New York, det program hun troede ville give hende den "bedste portefølje."

"Når det kommer til grafisk design, bekymrer ingen sig hvad slags grad du har," siger hun. ”Du kunne have levet under en klippe hele dit liv, og hvis du har en fantastisk portefølje, vil folk ansætte dig.”

Udover en morderportefølje anbefaler Rogers også praktikophold. Hun startede som praktikant for hendes foretrukne bogomslagdesigner, hvor hun udviklede relationer med alle de forskellige forlag. Da hun forgrenede sig selv, siger hun, hun hedder "var allerede derude."

3. Potter

Vidste du, at du kunne være stor i keramik på et liberal arts college? Peter Sheldon gjorde heller ikke - men efter at have kæmpet for at beslutte på et felt, ville han nyde mere, gik han med det. Efter keramikboliger og lærlingeuddannelser i fjerntliggende steder fra Montana til New Zealand startede han sin egen virksomhed: Peter Sheldon Ceramics.

Det går godt, siger han. Han flyttede for nylig ind i en 1500 kvadratmeter studie i Los Angeles og har et hold på tre. På hans hjemmeside sælger han flere stilarter af bordservice og vaser, med individuelle stykker fra $ 30-300.

Det har utvivlsomt noget at gøre med sit fantastiske arbejde, men Sheldon kredser meget af sin succes til forlovede Ellen Wogloms smarte brug af digitale medier.

"Hun startede vores hjemmeside, og hun lancerede vores Etsy butik," siger han. "Og hun begyndte at tage Instagram meget alvorligt og bruge det som en fantastisk måde at fremvise og fremme vores arbejde på. Ting er begyndt at vokse naturligt ud fra det - fra at sætte arbejdet derude og have et godt svar.”

Hvis du søger artpreneur succes, opfordrer Sheldon dig til at arbejde med eller under en anden kunstner. "Det er uvurderligt at se, hvordan deres forretning fungerer," siger han.

Og understreger vigtigheden af ​​forretningsspecifikke, "du er selvfølgelig nødt til at kunne lave keramik, som folk ønsker at købe - men du skal også være en god forretningsmand eller have folk på dit team, der er gode til forretninger."

4. Sketch Artist

Sketch artist og illustrator Candace Rose Rardon begyndte kun at skitsere i 2011, men hun har fundet hurtig succes. Hvorfor? Fra lyden af ​​det, fordi folk virkelig kan lide hendes arbejde.

"Efter ca. to års skitsering på egen hånd, begyndte venner at henvende mig til at lave brugerdefinerede illustrationer til dem," siger hun.

"Mine første kunder var således enten venner eller venner af venner .... langsomt begyndte jeg at modtage andre provisioner, og i 2014, Jeg begyndte at lave illustrationer ikke kun for enkeltpersoner, men også for mærker som BBC Travel og Google.”

Hvis du vil følge med i sine fodspor, anbefaler Rardon at sammensætte en portefølje og etablere en stærk online tilstedeværelse. ”Sørg for at udfylde din portefølje med arbejde, der repræsenterer den slags kunst, du gerne vil blive bedt om at oprette, "Siger hun.

For at finde økonomisk succes som kunstner siger hun, at du skal være en "kreativ iværksætter" og "tænk uden for boksen for at udvikle en portefølje af indkomststrømme." Oprettelse af en butik på Etsy eller Fine Art America er også smart, som det vil "Hjælpe dig med at nå et større potentielt publikum til dit arbejde."

Bundlinjen?

"Bare begynde! ... Jo mere du praktiserer og deler dit arbejde, jo mere feedback vil du modtage og jo dybere vil du vokse i din kunst," siger hun.

5. Museumarbejder

Hvis du virkelig elsker at være omkring kunst - verdensberømte kunst - kan det være for dig at arbejde på et museum.

Meghan Schindler fik et praktikophold på National Gallery of Art i Washington lige efter college, hvor hun var hovedstuderende i historie og kunst. Hun er nu hovedmesterleder i sikkerhedsafdelingen på The Phillips Collection, samt en specialuddannet pædagog i deres uddannelsesafdeling.

Når hun bliver spurgt, hvad den bedste del af museets arbejde er, siger hun: "Du er omgivet af kunst hver dag - jeg studerede mange af de malerier og skulpturer, vi har på displayet." Og det værste?

"Du bliver underbetalt for hele din karriere," siger hun. "Større eller offentlige museer kan betale mere, da de har mere finansiering, men private museer betaler ikke godt."

Hvis du ikke har forbindelser i museumsverdenen, anbefaler hun praktikophold for at få din fod i døren.

"Det er en meget lille verden med meget få jobåbninger undtagen i udvikling", siger hun. "To tredjedele af stillingerne er fyldte internt, så hvis du kan få en praktikplads og skabe vidunderlige relationer, vil de næsten automatisk give dig stillingen."

Hun anbefaler også at se ud over kuratorstillinger: "Vi har en finansafdeling, en afdeling for faciliteter, udvikling, registrar, forberedere, sikkerhed, uddannelse og mere."

6. Udskriv artist

Laura Ann Elbogen arbejdede på den administrative side af New Yorks modeindustri, da hun besluttede at male et notatkort med akvareller. At finde glæde i hendes barndomshobby fortsatte hun at male i fritiden og kom over en interessant lejlighed et par år senere.

"Over tid slog jeg ind på en akvarel og blæk stil og udviklede en række New York City landemærker kort," siger hun.

"Jeg bar dem rundt med mig, og en dag løb jeg ind i min gamle college tennis træner, der lige var blevet forlovet. Jeg viste hende kortene, og hun hyrede mig til at male en skræddersyet save-the-date, som blev til en kommission for hele sin pakke med bryllupspapirer! "

I dag sælger hun en række brugerdefinerede "landmarkskunst" på hendes hjemmeside, alt fra kort til kort.

En nøgle til Elbogens succes? Konsistens.

"Uanset om du lægger dit arbejde til en kunstdirektør for bøger, blade eller gaveartikler eller forsøger at sælge en samling eller få en provision fra individuelle kunder," siger hun, "En ensartet stil gør din salgshistorie unik og mindeværdig og giver tillid til, at du kan levere det ønskede resultat på et brugerdefineret projekt.”

Hendes drev og vilje til at kæmpe har også været nøglen til hendes succes. "Som min far siger, 'Hunde bår ikke på parkerede biler' ', forklarer hun.

"Det betyder, at arbejdet ikke kommer til dig - som enhver god forretning, skal du være villig til at sætte dig selv derude ved netværk, sende breve, prøver, postkort, sociale medier opdateringer osv."

7. Kunst Professor

Efter at have fået en kandidatgrad i billedkunst, ansøgte Brittany Metz om en koncert som kunsthistorieprofessor. Siden hun tidligere havde demonstreret sin arbejdsetik til campusdekanen, landede hun stillingen.

"Jeg vidste, om jeg ønskede jobbet, måtte jeg sætte mig derude, finde ud af, hvem der var ansvarlig og vis ansigt!" Siger hun. "De havde brug for at vide, at jeg ville have det og var en go-getter."

Hun har fortsat at bruge denne strategi, og lærer nu som en adjungeret kunstprofessor ved to gymnasier og et universitet i Orlando-området. Hvis du ønsker at arbejde som professor, anbefaler hun at gøre dit CV og kunstnerens websted skiller sig ud, og anvend derefter "overalt".

Netværk er også vigtigt. "Tal med alle om dine mål," siger hun, "fordi du aldrig ved, hvem der kan have forbindelse."

Mens langsigtede professorater betaler godt og er ret stabile, står adjunkter over for en hård karrierevej.Du betaler kun for de timer, du er i klassen, som ikke omfatter "gradering, forberedelse eller al kommunikation med studerende uden for klassen", siger hun.

Derudover begrænser skolerne adjuncts timer, så de ikke behøver at give fordele. "For at få enderne til at mødes, skal en adjunger normalt lære undervisning på mere end et kollegium," forklarer Metz.

Adjungerende stillinger mangler også jobsikkerhed: "Du kan slippe af sted når som helst, hvis en klasse ikke fylder eller du simpelthen ikke længere er brug for", advarer Metz.

For hende er det det værd: Hun elsker "fleksibilitet og frihed" til at arbejde som professor. Hun er også "inspireret" af hendes elever. "Jeg lærer af dem så meget som de lærer af mig," siger hun. "Uddannere har beføjelse til at ændre liv."

8. Tegneserier

Tegnefilm er ikke kun til søndagspapiret længere. Med populariteten af ​​web-tegneserier som "Havregryn" og "Hyperbolle og en halvdel" har internettet bragt tegnefilm tilbage til midtfasen.

Den voksende motiverende tegneserist Steph Halligan har altid drømt om at arbejde som animator for Looney Tunes eller Disney. "Men som de fleste voksne," siger hun, "jeg mistede barndomsdrømmen langsomt, da jeg blev ældre, og erstattede den med mere praktiske ting som en universitetsgrad."

Mange år senere, da hun startede sin personlige finans blog, indså hun at hun kunne bruge tegnefilm til at "hjælpe motivere og inspirere folk, når det kommer til deres penge." Som det viser sig, var dette den gyldne billet for hendes succes. "Når jeg begyndte at infusere min barndom-lidenskab og talent tilbage i mit arbejde, begyndte det virkelig at starte," siger hun.

Nu tjener Halligan penge på mange måder: indsamle donationer på hendes hjemmeside og tegne grafik og whiteboard animationer til kunder. Hun arbejder også med personlige finans blogs og virksomheder for at skabe tegnefilm, der forklarer penge koncepter.

Hun tillægger hendes succes, at hun "var konsekvent og kreativ og kunne drive en besked hjemme, som folk havde brug for at høre."

Hvis du ønsker at være tegnefilm, opfordrer Halligan dig til at "Prøv noget, hvad som helst! Vær ikke bange for at eksperimentere! "Og måske finde en niche. "Hvis du kunne fokusere på at være kunstner for XYZ-type industri, kan du finde en masse forretninger," siger hun.

Som du kan se, er kunstjob ikke begrænset til maleri og skulptur. Hvis du er passioneret for kunst og villig til at tænke kreativt, er der masser af måder at infuse kunst på i din karriere.

Din tur: Hvilke andre kunstjob vil du tilføje til denne liste?

Susan Shain, seniorforfatter til The Penny Hoarder, søger altid eventyr på et budget. Besøg hendes blog på susanshain.com, eller sig hej på Twitter @susan_shain.